Franz Kafka- ante la ley

EX MACHINA DE MAURO GATICA: LA TRANSGRESION PUEDE LLEGAR A SER UN RELAMPAGO por EDUARDO J. FARIAS ALDERETE

Gatica logra que el lenguaje logre ser un ser vivo, no, con exactitud, un ser carnal con su sangre, su latido, su excreciones y la capacidad de experimentar putrefacción. Las líneas amplias de esta poesía transgresora. El corpus del poema se extiende en un extenso mapa que es precisamente como un cuerpo humano desollado una piel extendida con las oquedades perfectamente delimitadas, resueltas, identificables a simple viste, el poema se vuelve  tridimensionalmente las entrañas, la eléctrica pulsión como para eyacular involuntariamente.

La inevitabilidad de las manifestaciones del instinto, Gatica, lo convierte en composiciones precisas, limpias, directas lo que provoca en el lector la sensación de vértigo ingresando en picada en la transgresión de sus límites, del estatus quo que sirve de pilar de la existencia, los tabúes sencillos universales dispuestos a ser violados, expuestos.

Ex machina es el tajo, el filo metálico inflexible del verbo hecho carne (que por ahí dicen y hablan), el mecanismo biológico, el fenómeno mismo como un campo electromagnético sobre el espíritu.

“el cuerpo es un texto sucio

al borde del morbo y el repudio

una bestia que continúa su proceso

que muta constantemente

con toda la belleza y la monstruosidad jadeante en su entrepierna

músculos ebrios colgando al atardecer

vulvas como tajos vivos y jugosos

como heridas abiertas al fornicio

bocas dispuestas a robar de la piel el silencio

en complicidad con los ojos que se hunden en la erosión”

La cosmovisión de Gatica se convierte en una gran sábana, y la humanidad es una palabra escrita como en una hoja en blanco, pero en esa visión para algunos insoportable y para otros en que se ligan firme el erotismo con la fuerza vital todo transcrito verso a verso.

“adolescentes menstruando en la vía pública

chicas vamp filtrando sangre como una eyaculación

esa sangre pinta la piel que ya es un lenguaje

con un lenguaje distante

hombres mirándolas menstruar como en trance

siguen el olor la cicuta del cuerpo

que no tiene límites porque no es un signo”

El fornicio, acto animal, sacramental se torna la maquinaria cuyo funcionamiento es atestiguado desde el objetivo de una cámara fría, descarnada, el lenguaje nos entrega el acto que materializa así, la imagen excita y no excita dependerá de la imagen que se  afinque en cada mente, directa, eléctrica la poesía es efectiva.

El porno aséptico se hace presente poema a poema, se va fortaleciendo las bases de un  “Arte del voyeur”.  Ex Machina se podría entender como “en la máquina”, en la maquinaria del cuerpo del sexo, de la putrefacción, de los instintos:

“ex machina: toda su mecánica es una máquina de fornicio

que opera a plena luz que se mete bajo las sábanas del sexo

y lo envuelve todo como la imagen y el movimiento”

El ejercicio gráfico casi una fotonovela viñeta x viñeta de lujuria, putrefacción Eros y Thánatos hermanados ligados entre mierda carne gusanos corrupción, un movimiento perpetuo de cuerpos a lo Pier Paolo Pasolini en Saló o los 120 días de Sodoma. Las Pornostars desnudándose ante la cámara, y los distintos géneros de un mismo “arte” Hardcore, Softcore, descritos casi en una abstracción que abisma.

El lenguaje muta su función, redunda en una oscura naturaleza, Gatica tiene el oficio necesario coma embarcarse en esta suerte de desacralización de este bastardeo:

“escúchame: el lenguaje es una larva que se clava

que penetra la carne y la pudre por dentro

y en ella no nos reconocemos;

el lenguaje es una larva

que escribe sobre las sombras más negras

y luego la sangre y el olvido

y luego el músculo y ya todo es diferente”

Aquello de lo que el común de las gentes apartan la vista, el lenguaje se vuelve una suerte de elemento transgresor, enérgico y vibrante.

Sin embargo, más allá de los elementos gore que podamos encontrar verso a verso, más allá de la piel , las oquedades,  la carne ultrajada, la cámara, la frialdad de fondo de las películas porno, encontramos  el lenguaje como protagonista  siempre presente, vilipendiado, juzgado, transgredido, siempre:

“es cierto: escribir no es más que un simulacro

una dislocación que nos coloca en otro sitio distante

y en lo pensado el movimiento es continuo e impreciso

como las palabras mismas lector que son humo

que atraviesan la garganta en forma inversa

que inyectan con la bilis su veneno”

En la cosmovisión de este poeta, su oficio  se ha paseado por la Televisión por las teleseries de canales públicos, y del sistema de cable, ahora del cine e industria del porno, los pasos son dados con firmeza de quien sabe verso a verso infringir límites morales, ahondando en los claroscuros de las conciencias del lector, que de ninguna manera quedara indemne después de la lectura, los planos de su imaginación serán sacudidos como si por un relámpago fuere.

                                                                                                                                             

Este libro será en formato digital por BONGO BOOKS.

CORAL DEL GRAN BAAL por BERTOLD BRECHT

Cuando Baal crecía en el albo seno de su madre,
ya era el cielo tan lívido, tan sereno y tan grande,
tan joven y desnudo, tan raro y singular
como lo amó Baal cuando nació Baal.

Y el cielo seguía siendo alegría y tristeza
aunque Baal durmiera feliz y no lo viera,
aunque ebrio Baal, violeta era de noche,
y aunque piadoso al alba, era de albaricoque.

Entre el bullir de pecadores vergonzosos,
desnudo, Baal se revolcaba en paz,
y sólo y siempre el cielo poderoso
la desnudez cubría de Baal.

Es bueno todo vicio para algo
y también, dice Baal, quien lo practica.
Vicios son, ya se sabe, lo que se quiere.
Elegíos dos vicios, porque uno es demasiado.

No seáis vagos e indolentes
pues, por Dios, que no es fácil el gozar.
Hace falta experiencia y miembros fuertes:
la tripa puede a veces molestar.

Parpadea Baal a los orondos buitres
que en el cielo estrellado su cadáver esperan.
A veces se hace el muerto Baal. Desciende un buitre,
y en silencio Baal un buitre cena.

En el valle de lágrimas, bajo lúgubres astros,
chasqueando la lengua, pace campos Baal.
Canta y trota Baal, cuando los ha agotado,
por los bosques eternos yendo el sueño a buscar.

Cuando a Baal le atrae el oscuro seno,
¿qué es ya para Baal el mundo? Está saturado.
Y guarda tanto cielo Baal bajo los párpados
que incluso muerto tiene suficiente cielo.

Cuando Baal se pudría de la tierra en el oscuro seno,
ya era el cielo tan grande, tan lívido y sereno,
tan joven y desnudo, tan raro y singular
como lo amó Baal cuando vivía Baal.

VIRGENES DEL SOL INN CABARET DE ALEXIS FIGUEROA: UNA OBRA MAESTRA por EDUARDO J. FARIAS ALDERETE

Escribir acerca de Alexis Figueroa siempre será un reto. Desde la Neovanguardia de los ochenta, a la llegada de la democracia con las generaciones de nuevos poetas con ansias de crecer y conocer Figueroa representó una línea señera,  un impulso para adentrarse en las figuras que mantuvieron por los 80  la cultura under que cohabitaba con el concepto férreo acuñado por la dictadura: “el apagón cultural”.

Ya leer “Alicia en la clínica” en el año 1994 ingresar en el nuevo mundo de la poesía que entregaban Rodrigo Lira, Enrique Lihn, Tomás Harris, Teresa Calderón, Soledad Fariña, Elvira Hernández y otros que en este momento se escapan de la memoria, el momento exacto en que la poesía dejo de ser Neruda, un pálido Huidobro o un celebrado Parra.

El desprevenido lector no se percataría de que está ante un poemario “ochentero” si no es por conceptos que actualmente ya no existen o la ausencia de los términos de las décadas del siglo XXI, a pesar de esto goza de una frescura que al parecer se mantendrá en el tiempo.

Para los amantes de la memorabilia habría que decir que el poeta en comento obtuvo el Premio de La Casa de las Américas en 1986 por el poemario Vírgenes del Sol Cabaret Inn, un poema en conjunto, atractivo, inquietante, pletórico de lecturas y relecturas, un reto a los sentidos líricos y un controversial concepto de la mujer, apenas aceptado en los ochenta, década timorata, y  en la actualidad potencialmente en juicio por grupos feministas (Si tuvieran la oportunidad de “mal interpretarlo”). Me refiero directamente a vigorosa vinculación entre la figura femenina con el placer sexual, una suerte de “cosificación” de la mujer, obviamente a través de las eras de la humanidad se mantuvo esa sensación esa visión utilitaria que convivió con otras, tema digno de miles de estudios sociológicos. Esta cosificación logra que las mujeres contenidas en estos versos son capaces de transformarse, enajenarse (comercializarse) capaz de volverse una máscara, actuar en el rol que se le encomiende y el que se pueda transar en dinero.

“Apuren paso para ver como bailan las muchachas,

doblando su cintura, fragiles palmeras azotadas

por el viento tropical.

Venid a los túneles de carne, calientes y esponjosos

                                                                       os esperan

Las rociaremos con champaña si bebéroslas desean.

(si lo quieren) mantel, mesa serán de vuestra cena.

Las decoraremos, pintaremos, moldearemos.

La cara en general, sus dos rosados labios,

el largo del vestido.”

Figueroa adopta una visión crítica ante lo plástico de los medios de la televisión cuando la misma explotaba a mansalva a la mujer en programa en horario nocturno, cuando el régimen apostaba  férrea y financieramente para distraer a la nación,   recurso  que a regañadientes de  la  facción  femenina de  la oligarquía gobernante. La introducción de una exigencia estética de la mujer, la  creación de un estereotipo distante de la mujer común y que se separaba abismalmente de los predominantes en décadas anteriores.

“Entrad ya, no paséis frío,

vien benidos al cabaret del invierno luminoso,

vien benidos al salón de los bellos engranajes,

vien benidos al tunel del amor en las muchachas

de las luces de neón.

Vien benidos, pero antes recordad, mirad el lema,

que nuestro gigantesco zepelin de propaganda

escribe en sus costados, sobre el cielo:

“ELLAS SON PASTA MODELABLE/USTED PIDE/USTED

PAGA/ ELLAS SON ARCILLA EN NUESTRAS MANOS”.

Ahora este régimen se ve de alguna manera tangencialmente representado por toda la seguridad que rodea, es ahí que las “Zonas de Peligro” un homenaje a Tomás Harris, se materializa como un ciberboite, un puticlub rodeado de una zona militarizada,   de alguna manera me queda la sensación de que estos versos  me entregan un ambiente como la ciudad de Blade Runner, las luces  de neon y la oscuridad, el tratamiento  estético de Riddley Scott que de alguna manera se puede traducir con una deshumanización de sus habitantes, se me antoja  que las vírgenes del sol inn cabaret son “replicantes” femeninas programadas sólo para entregar placer de las diversas formas en que se pueda lograr, y de fondo a The Police con la canción  “Hungry for You (j'aurais toujours faim de toi) del Long Play Ghost in the Machine… recordar la portada del mismo que a primera vista aparecen tres ciber signos como de los relojes de cuarzo, como ideogramas chinos que a luz de un vistazo más profundo nos percatamos de la representación de sus tres integrantes, grupo que es citado apropiadamente por Figueroa.

Mucha atención con la prosa poética de “El Show del Salón Azul”, “La ciudad de una película. Welcome to the  machine II”.

“Adentro de los bares la gente intenta ser normal. De pronto  los edificios son móviles al rojo vivo y nosotros sombra de óxido sobre las estructuras del acero. Los buses policiales  son Stabiles de cuerpo negro. Dos más dos son cuatro enseña la maestra mientras en la puerta observa the Donald Duck Police. El aire parece el metal sucio de un espejo, disfrazando las cosas: (ahora) “Vamos a la maquina Buck-Rogers, al subterráneo de los flipers”, escriben los aviones en el cielo.”

Uno de los recursos mejores logrados en la estructura general del Vírgenes  del Sol Inn Cabaret es el trabajo de las citas, siempre arma de doble filo, pero que utilizado de buena forma y como puntal  en el poema puede hacer más fluido el concepto que se desea entregar, la sucesión de citas y nominaciones nos entrega atmósfera, incluso temporal. Comencemos por los poetas, nombramos a Harris encontramos a Maquieira, dentro de los nacionales, escritores celebérrimos como William S. Burroughs, Georges Bataille, Antonin Artaud, Isidore Lucien Ducasse Conde de Lautréamont, Allen Ginsberg, el Marqués de Sade y el omnipresente, invisble y no citado Philip K. Dick. Pintores como Veemer, Rubens, Boticelli y el excelente  Hieronimus Bosch.  Músicos como Pink Floyd (Welcome to the Machine), Led Zeppelin, The Police (Ghost in the Machine), Madonna,  Rolling Stones, Tina Turner y otros como Pier Paolo Pasolini y Fellini  entre otros y un gran etc.

Atentos al trabajo gráfico dentro del poemario que más que un apoyo estético logran ser imprescindible, en el sentido de que, nos entrega una atemporalidad, ya que del contenido que podríamos situarlos en un futuro distópico, la  década de los ochenta a través de las citas e imágenes y  las fotografías del siglo antepasado de la década del setenta, simplemente muy apropiado.

“Vien venidos” a  una de los más brillantes masterpieces de la neovanguardia ochentera de la poesía nacional, Ediciones Cinosargo se encarga de traerla a los lectores de la actualidad, esta es la cuarta edición desde la premiada versión por la Casa de las Américas, con modificaciones cada una de ellas. Alexis Figueroa logra no dejar impávido al lector.

OJOS DE LA CARNE DE LUIS KONG: DESDE LOS OJOS DEL ALMA por EDUARDO J. FARIAS ALDERETE

La relación del poeta con Dios ha tenido  los más diversos matices en el planisferio de los sentimientos, desde la poesía ascética, la ateísta hasta la derechamente iconoclasta han depositado  en versos los latidos más extremos. En Luis Kong conviven una fe puesta a prueba y una animosidad, hay una marca, una especie de cicatriz filosófica en el pecho del Yo Lírico en el poemario. Los sucesos de la historia del mundo, la evolución política y la propia existencia han demarcado ese contemplar a Dios como alguien a quien lanzar las amargas diatribas que no logran menguar una fe a toda prueba.

El título “Ojos de la carne” parece tener la intención de  diferencian los ojos que llevamos en el rostro a los ojos que porta el alma y que es por idea de los hombres aún más profundos en la observación de la naturaleza y de Dios.

Kong ha salido del marasmo del fin del siglo XX, con el temor  al fin de la civilización y la búsqueda de respuestas que no llegaron ni llegarán, pero el poeta parece sortear este dilema existencial y asevera:

“El siglo XXI, sin embargo,

Nos traerá a un Dios renovado en

Materia religiosa

Los ricos entrarán por la puerta ancha

Al reino de la pobreza material

Los torturadores tendrán casa propia

Y los muertos volverán a renacer intactos

De la putrefacción espiritual”

Hay una férrea relación tecnología-religión, en que la última se expande para abrazar (y abrasar) a las multitudes, hay una suerte de prosternación  teñida de sorna.

El circuito energético de los versos se inclinan y corren a través del post modernismo entregando  interesantes imágenes, la cita política y la acerada antipoesía   que  crean estructuras que mantienen  el interés del lector   :

“Como decía el finado,

Tengo fe en Chile y su destino

Tengo fe en la concertación de partidos

Por la teocracia

En los líderes de opinión

En los Legionarios Renovados de Cristo

En los terapeutas religiosos

En los normalistas de antaño

En la Comunidad Indígena Amazónica”

Mas en todo esto se encuentra una calibración del alma mediante confesiones, o las palabras que van dejando atrás la historia personal de la falta de fe, el golpe del 73 y la posterior diáspora forzosa  y boreal de sus compañeros de ruta:

“ Que otros iluminados más crueles que yo

Escriban su furia contra el maleficio

En lo que a mi respecta

puro monólogo de tristeza de fin de siglo

Y es que mis amigos

o están muertos

o escriben esporádicamente

desde el exilio boreal

Algunos

fueron internados de urgencia

en hospitales siquiátricos en Antofagasta

Uno sigue solo en verdad”

Hay un trabajo de menciones que nos van guiarnos en la estructura general del poemario, la Escuela de Praga, Fukuyama, Roland Barthes, Umberto Eco, Teoría Apocalíptica integral, Sara Tustra (homófona del Zaratustra ( Zoroastro de Nietzsche)), escuela de Frankfurt, Marcuse, Sartre, Chomsky y especialmente Baruch Spinoza. Este último filosofo holandés del siglo XVII que postulaba

Que el universo estaba hecho de una sola substancia la que a su vez también es su causa, un Dios “Naturaleza”  la manera de invocarlo es en definitiva,  el modo de mostrarse rebelde con el universo.

Su poesía es pulcra denotando un oficio cuyo pilar principal es la razón antes que el sentimiento, el que parece demostrarse mediante las palabras precisas llevando de la mano al lector por las miasmas racionales de la soledad , del abandono y de la historia que se debe cargar día con día.

OJOS  DE LA CARNE DE Luis Kong Editorial Forja. 2004