domingo, julio 31, 2016

SEGUNDO LOBO DE AGATA por EDUARDO J. FARIAS ALDERETE


A la luna de Agosto le salen alas,
tiembla la raíz de la palabra
y  tu vientre contiene
un puñado de universos
cantando los aullidos
que cosechas  alegremente.
Bendices el agua
mientras  ata nuestra mano
en la curvatura del sueño
Bendices la sal
si el mar colma  espíritu y  lecho
y se mantiene el vaivén suave
del verso y la fiebre que es
semilla de cardo flotando al infinito
¿Y si eres lunas de noches sin cielo?
¿Y si eres luz en estas sombras?
¿Y si nunca dejaste de leer latidos?
A  la luna de Agosto le sueñan ojos
y los abismos dejan de espiar
y mi boca  conjura los mil lazos
de tu cintura  atando mis labios
Y resucita el sueño que durmió
bajo una tierra agreste y sorda
surge para perpetuar los cantos
acallar aullidos buscando muerte,
nos invoca una siega de trigo
nos invoca la semilla de mil versos
tres veces tres en tu nombre
siete veces tres suspiros
cruzando el ombligo del cielo
que adivina nuestros pasos
¿Y si no es necesario el cielo?
¿Y si tu luz jamás me abandonó?
¿Y si ahora lees a la perfección mis latidos?
A la luna de Agosto le crean labios
Y nos nombra
Y nos invoca unidos
Y nos menciona el tiempo
Y seremos uno
Y deletrea nuestras almas
Y nuestros lobos
rozan sus pelajes
Y pulsan las estrellas
en la cintura inmensa de la existencia
alimentando las mieses
Y abrazando la lluvia
que arrulla secretamente
un anhelo azul y amplio
¿Y si esta noche al dormir, nos soñamos?
¿Y si una melodía corona tu frente?

¿Y si esos versos nos ven reunidos?

MANCHAS DE AGUA DE ROY SIGÜENZA: RASTRO VITAL por EDUARDO J. FARIAS ALDERETE


Los pasos del oficio de Roy Sigüenza que deja como una senda indeleble en Manchas de Agua, impresiona al lector, le abisma, le estira y le lleva de la mano en un sutil paseo de mar , noches , bar, abrazos, oscuridad y barras sosteniendo vasos con bebidas espirituosas.

El inicio de esta selección poética cifra su oriente en dos composiciones teñidas de un onirismo fortalecido en imágenes precisas y contundentes:

Del poema Válvulas 2:
“Perros que dicen monosílabos
hacen bultos para sus despedidas.
Sólo un hombre aprende del frío
la moldura del silencio.
Caminemos allegados míos caminemos
lejos de esta ciudad descascarada.”

A modo de contrapunto Sigüenza nos asalta con definiciones, notas y reflexiones en prosa poética o sólo prosa, interesante es  detenerse en su definición de Poesía:
“La poesía: un entredicho que se va aclarando o se zambulle frente a la
amenaza del silencio, de espaldas a la transparencia que se rompe; un
tropiezo que blanquea el hueso de la voz ante el bullicio de las
máscaras que nos maltratan, una forma de llegar a esa posibilidad o
también una forma de perderla.”

El mar que invoca el poeta es indiferenciado y una dimensión extensa del agua que como medio de transformación llega hasta la orilla de su existir o abiertamente algo tan  antiguo como el tiempo.
“Mañana será lo mismo: el mar es un fósil despierto”
                                                                                 De Todo el mar se parece.
“¿Cuántas veces el mar está ahí
vacío de nosotros que vamos a beberlo
abandonada toda iniciativa de murientes?”
                                                                     De Continuum.

El amor  pasea entre el grito vida o  de sobrevivencia hasta el murmullo casi imperceptible entre versos tácito pero presente, herido o convaleciente. Sin dejar de lado una erotización que complementa al verso.
“Como esa forma de amor que perece
Cada vez que alguien en alguna parte dice:
ámame libremente.”
                                          De  Thriller.
“El amor es una extraña prevención
en el paisaje”
                                           De un Rousseau.

“Después,
eso es: un fruto de la dicha,
una respuesta feliz
que se tiende en la arena de la playa.”
                                          De Marina.


A Roy Sigüenza en la búsqueda de su vox poética no escatima  el utilizar recursos teatrales, diálogos de una escena entre dos ángeles, hasta la utilización del Coro, a la usanza griega clásica. Los personajes delineados de verso a verso como Tim el Bebedor o Ella, la estremecida.

Con la misma licencia llega al lector acompañado por otros, los recrea, les reinventa les da una versión de su alma a cada uno de ellos: Whitman, Hart Crane, Silvia Plath, Ingeborg Bachman, Elizabeth Bishop, Tracy Chapman, W.H. Austen, Constanstino Kavafis, J. Genet, Y. Mishima, M. Foucault, Tennessee Williams, Truman Capote y otros.
   
El bar y en especial la barra donde reposan además de esos recipientes de alcohol e historia, el lugar común de la poesía, los poetas y el alma de los abandonados del mundo. Una pregunta: ¿En que se puede asemejar una resaca a un lapso de melancolía?

“Si los olvidan
algunos van al mar y escriben poemas
(los más sensibles)
se vuelven enfáticos en sus trabajos
o cambian de creencias
(los más prácticos)

Tú vas al bar y te embriagas.”
                                 De La Cal del Amor.

“Aunque prefiera la danza cheyenne,
el vals le va a Mr. Whitman,

Baila confiado en los brazos de Jack,
su último camarada.

Sus pasos son naturales
sobre la brillante sala del bar.”
                                  De Pista de baile.

La Noche y oscuridad son elementos sostén de escenas que el verso evoca con una carga emocional que nos apela a nuestra propia historia, o la de los seres subyugados a ella.

tu cuerpo nada pide


tal vez en los trechos de la noche
el jardín de la estadía
                                De La visita del ángel.

La poética de Sigüenza vigorosa en su lengua espiritual en su manejo de imágenes y del discurso, se refuerza en un elemento vital que envuelve y hace progresivo su “opus alchimicum”. Su oficio sólido nos entrega en “Manchas de Agua” una lectura interesante. El agua no mancha, pero deja en algunos materiales como el papel, un cuarteado, un relieve preciso cuya presencia es ineludible, en la madera también, detrás de los espejos en la película de nitrato de plata y otros químicos que mejor ni nombrar. Así se reproduce el efecto en el lector, una evocación de sentimientos ineludibles.


Cinosargo Ediciones nos trae esta muestra notable y muy recomendable del poeta ecuatoriano Roy Sigüenza.

miércoles, julio 27, 2016

PRIMER LOBO DE AGATA por EDUARDO J. FARIAS ALDERETE


Y sin embargo el aullido
de uno de tus universos
puede abrasar el pensamiento
más profundo de un poema,
palpitando  abierto al infinito
prueba indiscutible
que su presencia
es un tobogán inclinado
al verso detrás de tu mirada
hay la vastedad azul
de una nación de memorias
y huella descifrable en la nieve
sólo el vértigo
te cubre de una bandera 
que puede embriagarme
a secas 
a suerte y a monedas
con una patria adversa
en la constelación 
de tu historia
que aún no aprendo recoger
la ceniza de un libro
el verso solitario del naufragio
el compás que te busca
y voy guardando los acordes
en la línea fija de la mano
los ojos de un lobo que espía
tras el horizonte y es capaz
de enroscar su cola en tu corazón
y que lee un número sin sentido
y verso irremediable
en una punta de flecha
que conoce mi pecho
y  lobo morada
y lobo poema rindiéndose
en tu universo trepidante
y mi mano que te busca
en un sueño que tú sabes
y un lobo resurrección
de horas
sobre las flores de la certeza
y tu lobo en guardia
y tu lobo celeste
y tu lobo atento
a la noche sin guarida
y un cielo acorde
con los océanos
y yo tan huérfano
en la sombra de la historia
en la ceniza de la huella
un aullido tremendo
que busca mi oído
y pare vértigo
y lobo lluvia
y lobo bahía 
de desencuentro
y lobo venda
que va olvidando
mi patria de reversa
el alto muro fantasma
y el sonido sutil

de las líneas de tus manos

COMO HEMINGWAY por IVAN HUMANES BESPIN


Si quieres puedes elegir
Entre dar cuerda hacia atrás
Al reloj de arena suiza
O bajar de espaldas
Las escaleras de la muerte.
Ya sería más complicado
Comprar esperas de vida
O aguardar el soplo divino
Animando al ser no-reciente.

Tan laborioso sería
Como que ciertos escritores
(O Pavese o Pizarnik o Plath)
Aporreen sus tumbas-papel
Y soliciten una demora.
Es elección complicada
Eso de ahorrarse la muerte.
Pero relaja el gatillo
De la escopeta que te acosa.

Todas las armas son ciegas.
Y esa ha parado en tu cabeza.
Una dulce condena literaria:
Joven poeta, ya eres viejo.

Las palabras suelen buscar la bala.

ACCIONES EVASIVAS por A.R. AMMONS


Los poemas son formas de coloración protectora mediante las cuales
una persona insegura de sus verdaderos colores hace pruebas
de coloración para imitar los colores verdaderos o para

engañar la detección, ya sea por el engaño simple o
adoptando el disfraz de las convenciones comunes o para
atraer la atención de sus diferencias asumiendo

el acto no convencional, semejando ser normal por
la abierta y flagrante imitación de lo anormal: cómo
se va a volver uno invisible a veces a no ser por el

más llamativo de los anuncios de visibilidad cómo va uno
a ocultar la verdad a no ser que ciegue la
verdad con la verdad: cómo va uno a suprimir

el encuentro a no ser que confunda los términos del encuentro
luego de la averiguación: poemas, poemas, ¡cómo navegan!
avistando como cuando se hace un reconocimiento de enemigos y

llevándoselo lejos bajo las delicias del vuelo,
una liberación: o poemas para mantener la atención
de otros hasta que no tengan voluntad propia, perdida,

encantada, y con la impresión de que es dulce
quedar perdido por encantamiento: qué imposturas, farsas, fuegos de artificio
para despojar el aroma mediante un suave aroma: qué humillación

y súplica del piadoso poeta mientras conduce a los otros
a los pantanos sin persecusión: para no ser encontrados,
de modo que queden muchos poemas por encontrarse: los poemas

dicen, únete a mí en las fidelidades de
la igualdad, o en la confiada apariencia de lo aparente,
una unión de amigos: mientras tanto, la verdadera obra se realiza.

DICIENDOLO, DICIENDOLO SIN CESAR por A. R. AMMON


El sentido de un poema es quedar sin palabras, encontrar
la conclusión que asimila la reductividad y
la afirmación en un todo inexpresable: la finalidad del poema
es reconstruir el silencio, una cura de palabras, subvertir
lo fragmentario, discursivo, parcial, definitorio

en actitud y sentimiento: cuando la actitud de un poema se torna
un todo y constante, sus movimientos son como viajes de luz
y surgen a través de los aspectos de una obra escultórica:
ningún acto de análisis ve el todo de una vez: el poema
reconcilia, termina, y contiene sus movimientos: sus imágenes

pierden sus contornos y colores definidos en tonos y
modos de paisajes, en la inacabable sugestividad
del impresionismo: la finalidad de un poema es perderse él mismo
en sí mismo, abandonar las parcialidades del ritmo,
imaginar y percibir coherencias adonde las palabras no pueden dar acceso

y donde no tienen acceso, un lugar donde la distinción
entre el significado y el ser se borra en el significado del
ser: lo que un poema dice puede ser su menor y más
equívoca maniobra: cómo mantiene su conducta y abre al poema
a la indefinibilidad e inexhaustividad, ontología

y teología se hacen una, en el punto enfocado donde al
ponderar y meditar sobre el poema podemos clasificar
su conducta y la nuestra y definir nosotros mismos lo que
queremos y no entregar nuestras definiciones a la crítica
e instrucción, holgazaneando y caminando indiferentes.

martes, julio 26, 2016

SILENCIO por OCTAVIO PAZ


Así como del fondo de la música
brota una nota
que mientras vibra crece y se adelgaza
hasta que en otra música enmudece,
brota del fondo del silencio
otro silencio, aguda torre, espada,
y sube y crece y nos suspende
y mientras suben caen
recuerdo, esperanzas
las pequeñas mentiras y las grandes,
queremos gritar y en la garganta se desvanece el grito
desembocamos al silencio
en donde los silencios enmudecen.

EL RITMO por OCTAVIO PAZ


Las palabras se conducen como seres caprichosos y autónomos. Siempre dicen "esto y
lo otro" y, al mismo tiempo, "aquello y lo de más allá". El pensamiento no se resigna;
forzado a usarlas, una y otra vez pretende reducirlas a sus propias leyes; y una y otra
vez el lenguaje se rebela y rompe los diques de la sintaxis y del diccionario. Léxicos y
gramáticas son obras condenadas a no terminarse nunca. El idioma está siempre en
movimiento, aunque el hombre, por ocupar el centro del remolino, pocas veces se da
cuenta de este incesante cambiar. De ahí que, como si fuera algo estático, la gramática
afirme que la lengua es un conjunto de voces y que éstas constituyen la unidad más
simple, la célula lingüística. En realidad, el vocablo nunca se da aislado; nadie habla en
palabras sueltas. El idioma es una totalidad indivisible; no lo forman la suma de sus
voces, del mismo modo que la sociedad no es el conjunto de los individuos que la
componen. Una palabra aislada es incapaz de constituir una unidad significativa. La
palabra suelta no es, propiamente, lenguaje; tampoco lo es una sucesión de vocablos
dispuestos al azar. Para que el lenguaje se produzca es menester que los signos y lo
sonidos se asocien de tal manera que impliquen y transmitan un sentido. La pluralidad
potencial de significados de la palabra suelta se transforma en la frase en una cierta y
única, aunque no siempre rigurosa y unívoca, dirección. Así, no es la voz, sino la frase u
oración, la que constituye la unidad más simple del habla. La frase es una totalidad
autosuficiente; todo el lenguaje, como un microcosmo, vive en ella. A semejanza del
átomo, es un organismo sólo separable por la violencia. Y en efecto, sólo por la violencia
del análisis gramatical la frase se descompone en palabras. El lenguaje es un universo
de unidades significativas, es decir, de frases.
Basta observar cómo escriben los que no han pasado por los aros del análisis gramatical
para comprobar la verdad de estas afirmaciones. Los niños son incapaces de aislar las
palabras. El aprendizaje de la gramática se inicia enseñando a dividir las frases en
palabras y éstas en sílabas y letras. Pero los niños no tienen conciencia de las palabras;
la tienen, y muy viva, de las frases: piensan, hablan y escriben en bloques significativos
y les cuesta trabajo comprender que una frase está hecha de palabras. Todos aquellos
que apenas si saben escribir muestran la misma tendencia. Cuando escriben, separan o
juntan al azar los vocablos: no saben a ciencia cierta dónde acaban y empiezan. Al
hablar, por el contrario, los analfabetos hacen las pausas precisamente donde hay que
hacerlas: piensan en frases. Asimismo, apenas nos olvidamos o exaltamos y dejamos de
ser dueños de nosotros, el lenguaje natural recobra sus derechos y dos palabras o más
se juntan en el papel, ya no conforme a las reglas de la gramática sino obedeciendo al
dictado del pensamiento. Cada vez que nos distraemos, reaparece el lenguaje en su
estado natural, anterior a la gramática. Podría argüirse que hay palabras aisladas que
forman por sí mismas unidades significativas. En ciertos idiomas primitivos la unidad
parece ser la palabra; los pronombres demostrativos de algunas de estas lenguas no se
reducen a señalar a éste o aquél, sino a "esto que está de pie", "aquel que está tan
cerca que podría tocársele", "aquélla ausente", "éste visible", etc. Pero cada una de
estas palabras es una frase. Así, ni en los idiomas más simples la palabra aislada es
lenguaje. Esos pronombres son palabras frases (1).
El poema posee el mismo carácter complejo e indivisible del lenguaje y de su célula: la
frase. Todo poema es una totalidad cerrada sobre sí misma: es una frase o un conjunto
de frases que forman un todo. Como en el resto de los hombres, el poeta no se expresa
en vocablos sueltos, sino en unidades compactas e inseparables. La célula del poema,
su núcleo más simple, es la frase poética. Pero, a diferencia de lo que ocurre con la
prosa, la unidad de la frase, lo que la constituye como tal y hace lenguaje, no es el
sentido o dirección significativa, sino el ritmo. Esta desconcertante propiedad de la frase
poética será estudiada más adelante; antes es indispensable describir de qué manera la
frase prosaica —el habla común— se transforma en frase poética.
Nadie puede substraerse a la creencia en el poder mágico de las palabras. Ni siquiera
aquellos que de desconfían de ellas. La reserva ante el lenguaje es una actitud
intelectual. Sólo en ciertos momentos medimos y pesamos las palabras; pasado ese
instante, les devolvemos su crédito. La confianza ante el lenguaje es la actitud
espontánea y original del hombre; las cosas son su nombre. La fe en el poder de las
palabras es una reminiscencia de nuestras creencias más antiguas: la naturaleza está
animada; cada objeto posee una vida propia; las palabras, que son los dobles mundo
objetivo, también están animadas. El lenguaje, como el universo, es un mundo de
llamadas y respuestas; flujo y reflujo, unión y separación, inspiración y espiración. Unas
palabras se atraen, otras se repelen y todas se corresponden. El habla es un conjunto de
seres vivos, movidos por ritmos semejantes a los que rigen a los astros y las plantas.
Todo aquel que haya practicado la escritura automática —hasta donde es posible esta
tentativa— conoce las extrañas y deslumbrantes asociaciones del lenguaje dejado a su
propia espontaneidad. Evocación y convocación. Les mots font l’amour, dice André
Breton. Y un espíritu tan lúcido como Alfonso Reyes advierte al poeta demasiado seguro
de su dominio del idioma: "Un día las palabras se coaligarán contra ti, se te sublevarán a
un tiempo...". Pero no es necesario acudir a estos testimonios literarios. El sueño, el
delirio, la hipnosis y otros estados de relajación de la conciencia favorecen el manar de
las frases. La corriente parece no tener fin: una frase nos lleva a la otra. Arrastrados por
el río de las imágenes, rozamos las orillas del puro existir y adivinamos un estado de
unidad, de final reunión con nuestro ser y con el ser del mundo. Incapaz de oponer
diques a la marea, la conciencia vacila. Y de pronto todo desemboca en una imagen
final. Un mundo nos cierra el paso: volvemos al silencio.
Los estados contrarios —extrema tensión de la conciencia, sentimiento agudo del
lenguaje, diálogos en que las inteligencias chocan y brillan, galerías transparentes que la
introspección multiplica hasta el infinito— también son favorables a la repentina aparición
de frases caídas del cielo. Nadie las ha llamado; son como la recompensa de la vigilia.
Tras el forcejeo de la razón que se abre paso, pisamos una zona armónica. Todo se
vuelve fácil, todo es respuesta tácita, alusión esperada. Sentimos que las ideas riman.
Entrevemos que pensamientos y frases son también ritmos, llamadas, ecos. Pensar es
dar la nota justa, vibrar apenas nos toca la onda luminosa. La cólera, el entusiasmo, la
indignación, todo lo que nos pone fuera de nosotros posee la misma virtud liberadora.
Brotan frases inesperadas y dueñas de un poder eléctrico: "lo fulminó con la mirada",
"echó rayos y centellas por la boca"... El elemento fuego preside todas esas
expresiones. Los juramentos y malas palabras estallan como soles atroces. Hay
maldiciones y blasfemias que hacen temblar el orden cósmico. Después, el hombre se
admira y arrepiente de lo que dijo. En realidad no fue él, sino "otro", quien profirió esas
frases: estaba "fuera de sí". Los diálogos amorosos muestran el mismo carácter. Los
amantes "se quitan las palabras de la boca". Todo coincide: pausas y exclamaciones,
risas y silencios. El diálogo es más que un acuerdo: es un acorde. Y los enamorados
mismos se sienten como dos rimas felices, pronunciadas por una boca invisible.
El lenguaje es el hombre, pero es algo más. Tal podría ser el punto de partida de una
inquisición sobre estas turbadoras propiedades de las palabras. Pero el poeta no se
pregunta cómo está hecho el lenguaje y si ese dinamismo es suyo o sólo es reflejo. Con
el pragmatismo inocente de todos los creadores, verifica un hecho y lo utiliza: las
palabras llegan y se juntan sin que nadie las llame; y estas reuniones y separaciones no
son hijas del puro azar: un orden rige las afinidades y las repulsiones. En el fondo de
todo fenómeno verbal hay un ritmo. Las palabras se juntan y separan atendiendo a
ciertos principios rítmicos. Si el lenguaje es un continuo vaivén de frases y asociaciones
verbales regido por un ritmo secreto, la reproducción de ese ritmo nos dará poder sobre
las palabras. El dinamismo del lenguaje lleva al poeta a crear su universo verbal
utilizando las mismas fuerzas de atracción y repulsión. El poeta crea por analogía. Su
modelo es el ritmo que mueve a todo el idioma. El ritmo es un imán. Al reproducirlo —por
medio de metros, rimas, aliteraciones, paronomasias y otros procedimientos— convoca
las palabras. A la esterilidad sucede un estado de abundancia verbal; abiertas las
esclusas interiores, las frases brotan como chorros o surtidores. Lo difícil, dice Gabriela
Mistral, no es encontrar rimas sino evitar su abundancia. La creación poética consiste,
en buena parte, en esta voluntaria utilización del ritmo como agente de seducción.
La operación poética no es diversa del conjuro, el hechizo y otros procedimientos de la
magia. Y la actitud del poeta es muy semejante a la del mago. Los dos utilizan el
principio de analogía; los dos proceden con fines utilitarios e inmediatos: no se
preguntan qué es el idioma o la naturaleza, sino que se sirven de ellos para sus propios
fines. No es difícil añadir otra nota: magos y poetas, a diferencia de filósofos, técnicos y
sabios, extraen sus poderes de sí mismos. Para obrar no les basta poseer una suma de
conocimientos, como ocurre con un físico o con un chofer. Toda operación mágica
requiere de una fuerza interior, lograda a través de un penoso esfuerzo de purificación.
Las fuentes del poder mágico son dobles: las fórmulas y demás métodos de
encantamiento, y la fuerza psíquica del encantador, su afinación espiritual que le permite
acordar su ritmo con el del cosmos. Lo mismo ocurre con el poeta. El lenguaje del
poema está en él y sólo a él se le revela. La revelación poética implica una búsqueda
interior. Búsqueda que no se parece en nada a la introspección o al análisis; más que
una búsqueda, actividad psíquica capaz de provocar la pasividad propicia a la aparición
de las imágenes.
Con frecuencia se compara al mago con el rebelde. La seducción que todavía ejerce
sobre nosotros su figura procede de haber sido el primero que dijo No a los dioses y Sí a
la voluntad humana. Todas las otras rebeliones —esas, precisamente, por las cuales el
hombre ha llegado a ser hombre— parten de esta primera rebelión. En la figura del
hechicero hay una tensión trágica, ausente en el hombre de ciencia y en el filósofo.
Éstos sirven al conocimiento y en su mundo los dioses y las fuerzas naturales no son
sino hipótesis, ni tampoco, como para el creyente, realidades que hay que aplacar o
amar, sino poderes que hay que seducir, vencer o burlar. La magia es una empresa
peligrosa y sacrílega, una afirmación del poder humano frente a lo sobrenatural.
Separado del rebaño humano, cara a los dioses, el mago está solo. En esa soledad
radica su grandeza y, casi siempre, su final esterilidad. Por otra parte, es un testimonio
de su decisión trágica. Por la otra, de su orgullo. En efecto, toda magia que no se
trasciende —esto es, que no se trasforma en un don, en filantropía— se devora a sí
misma y acaba por devorar a su creador. El mago ve a los hombres como medios,
fuerzas, núcleos de energía latente. Una de las formas de la magia consiste en el
dominio propio para después dominar a los demás. Príncipes, reyes y jefes se rodean de
magos y astrólogos, antecesores de los consejeros políticos. Las recetas del poder
mágico entrañan fatalmente la tiranía y la dominación de los hombres. La rebelión del
mago es solitaria, porque la esencia de la actividad mágica es la búsqueda del poder.
Con frecuencia se han señalado las semejanzas entre magia y técnica y algunos
piensan que la primera es el origen remoto de la segunda. Cualquiera que sea la validez
de esta hipótesis, es evidente que el rasgo característico de la técnica moderna —como
de la antigua magia— es el culto del poder. Frente al mago se levante Prometeo, la
figura más alta que ha creado la imaginación occidental. Ni mago, ni filósofo, ni sabio:
héroe, robador del fuego, filántropo. La rebelión prometeica encarna la de la especie. En
la soledad del héroe encadenado late, implícito, el regreso al mundo de los hombres. La
soledad del mago es soledad sin retorno. Su rebelión es estéril porque la magia —es
decir: la búsqueda del poder por el poder— termina aniquilándose a sí misma. No es otro
el drama de la sociedad moderna.
La ambivalencia de la magia puede condensarse así: por un parte, trata de poner al
hombre en relación viva con el cosmos, y en ese sentido es una suerte de comunión
universal; por la otra, su ejercicio no implica sino la búsqueda del poder. El ¿para qué?
Es una pregunta que la magia no se hace y que no puede contestar sin transformarse en
otra cosa: religión, filosofía, filantropía. En suma, la magia es una concepción del mundo
pero no es una idea del hombre. De ahí que el mago sea una figura desgarrada entre su
comunicación con las fuerzas cósmicas y su imposibilidad de llegar al hombre, excepto
como una de sus fuerzas. La magia afirma la fraternidad de la vida —una misma
corriente recorre el universo— y niega la fraternidad de los hombres.
Ciertas creaciones poéticas modernas están tan habitadas por la misma tensión. La obra
de Mallarmé es, acaso, el ejemplo máximo. Jamás las palabras han estado tan cargadas
y plenas de sí mismas; tanto, que apenas si las reconocemos, como esas flores
tropicales negras a fuerza de encarnadas. Cada palabra es vertiginosa, tal es su
claridad. Pero es una claridad mineral: nos refleja y nos abisma, sin que nos refresque o
caliente. Un lenguaje a tal punto excelso merecía la prueba d fuego del teatro. Sólo en la
escena podría haberse consumido y consumado plenamente y, así, encarnar de veras.
Mallarmé lo intentó. No sólo nos ha dejado varios fragmentos poéticos que son tentativas
teatrales, sino una reflexión sobre ese imposible y soñado teatro. Mas no hay teatro sin
palabra poética común. La tensión del lenguaje poético de Mallarmé se consume en ella
misma. Su mito no es filantrópico; no es Prometeo, el que da fuego a los hombres, sino
Igitur: el que se contempla a sí mismo. Su claridad acaba por incendiarlo. La flecha se
vuelve contra el que la dispara, cuando el blanco es nuestra propia imagen interrogante.
La grandeza de Mallarmé no consiste nada más en su tentativa por crear un lenguaje
que fuese el doble mágico del universo —la Obra concebida como un Cosmos— sino
sobre todo en la conciencia de la imposibilidad de transformar ese lenguaje en teatro, en
diálogo con el hombre. Si la obra no se resuelve en teatro, no le queda otra alternativa
que desembocar en la página en blanco. El acto mágico se transmuta en suicidio. Por el
camino del lenguaje mágico el poeta francés llega al silencio. Pero todo silencio humano
contiene un habla. Callamos, decía sor Juana, no porque no tengamos nada que decir,
sino porque no sabemos cómo decir todo lo que quisiéramos decir. El silencio humano
es un callar y, por tanto, es implícita comunicación, sentido latente. El silencio de
Mallarmé nos dice nada, que no es lo mismo que nada decir. Es el silencio anterior al
silencio.
El poeta no es un mago, pero su concepción del lenguaje como una society of life —
según define Cassirer la visión mágica del cosmos— lo acerca a la magia. Aunque el
poema no es hechizo ni conjuro, a la manera de ensalmos y sortilegios el poeta
despierta las fuerzas secretas del idioma. El poeta encanta al lenguaje por medio del
ritmo. Una imagen suscita a otra. Así, la función predominante del ritmo distingue al
poema de todas las otras formas literarias. El poema es un conjunto de frases, un orden
verbal, fundado en el ritmo.
Si se golpea un tambor a intervalos iguales, el ritmo aparecerá como tiempo dividido en
porciones homogéneas. La representación gráfica de semejante abstracción podría ser
la línea de rayas: ---------. La intensidad rítmica dependerá de la celeridad con que los
golpes caigan sobre el parche del tambor. A intervalos más reducidos corresponderá
redoblada violencia. Las variaciones dependerán también de la de la combinación entre
golpes e intervalos. Por ejemplo: -I--I-I--I-I--I-I-, etc. Aun reducido a ese esquema, el
ritmo es algo más que medida, algo más que tiempo dividido en porciones. La sucesión
de golpes y pausas revela una cierta intencionalidad, algo así como una dirección. El
ritmo proporciona una expectación, suscita un anhelar. Si se interrumpe, sentimos un
choque. Algo se ha roto. Si continúa, esperamos algo que no acertamos a nombrar. El
ritmo engendra en nosotros una disposición de ánimo que sólo podrá calmarse cuando
sobrevenga "algo". Nos coloca en actitud de espera. Sentimos que el ritmo es un ir hacia
algo, aunque no sepamos qué pueda ser ese algo. Todo ritmo es sentido de algo,
aunque no sepamos qué pueda ser ese algo. Todo ritmo es sentido de algo. Así pues, el
ritmo no es exclusivamente una medida vacía de contenido, sino tiempo original. La
medida no es tiempo sino manera de calcularlo. Heidegger ha mostrado que toda
medida es una "forma de hacer presente el tiempo". Calendarios y relojes son maneras
de marcar nuestros pasos. Esta presentación implica una reducción o abstracción del
tiempo original: el reloj presenta al tiempo y para presentarlo lo divide en porciones
iguales y carentes de sentido. La temporalidad —que es el hombre mismo y que, por
tanto, da sentido a lo que toca— es anterior a la presentación y lo que la hace posible.
El tiempo no está fuera de nosotros, ni es algo que pasa frente a nuestros ojos como las
manecillas del reloj: nosotros somos el tiempo y no son los años sino nosotros los que
pasamos. El tiempo posee una dirección, un sentido, porque es nosotros mismos. El
ritmo realiza una operación contraria a la de relojes y calendarios: el tiempo deja de ser
medida abstracta y regresa a lo que es: algo concreto y dotado de una dirección.
Continua manar, perpetuo ir más allá, el tiempo es permanente trascenderse. Su esencia
es el más —y la negación de ese más. El tiempo afirma el sentido de un modo
paradójico: posee un sentido —el ir más allá, siempre fuera de sí— que no cesa de
negarse así mismo como sentido. Se destruye y, al destruirse, se repite, pero cada
repetición es un cambio. Siempre lo mismo y la negación de lo mismo. Así, nunca es
medida sin más, sucesión vacía. Cuando el ritmo se despliega frente a nosotros, algo
pasa con él: nosotros mismos. En el ritmo hay un "ir hacia", que sólo puede ser
elucidado si, al mismo tiempo, se elucida qué somos nosotros. El ritmo no es medida, ni
algo que está fuera de nosotros, sino que somos nosotros mismos los que nos vertemos
en el ritmo y nos disparamos hacia "algo". El ritmo es sentido y dice "algo". Así, su
contenido verbal o ideológico no es separable. Aquello que dicen las palabras del poeta
ya está diciéndolo el ritmo en que se apoyan esas palabras. Y más: esas palabras
surgen naturalmente del ritmo, como la flor del tallo. La relación entre ritmo y palabra
poética no es distinta a la que reina entre danza y ritmo musical: no se puede decir que
el ritmo es la representación sonora de la danza; tampoco que el baile sea la traducción
corporal del ritmo. Todos los bailes son ritmos; todos los ritmos, bailes. En el ritmo está
ya la danza; y a la inversa.
Rituales y relatos míticos muestran que es imposible disociar al ritmo de su sentido. El
ritmo fue un procedimiento mágico con una finalidad inmediata: encantar y aprisionar
ciertas fuerzas, exorcizar otras. Asimismo, sirvió para conmemorar o, más exactamente,
para reproducir ciertos mitos: la aparición de un demonio o la llegada de un dios, el fin de
un tiempo o el comienzo de otro. Doble del ritmo cósmico, era una fuerza creadora, en el
sentido literal de la palabra, capaz de producir lo que el hombre deseaba: el descenso de
la lluvia, la abundancia de la caza o la muerte del enemigo. La danza contenía ya, en
germen, la representación; el baile y la pantomima eran también un drama y una
ceremonia: un ritual. El ritmo era rito. Sabemos, por otra parte, que rito y mito son
realidades inseparables. En todo cuento mítico se descubre la presencia del rito, porque
el relato no es sino la traducción en palabras de la ceremonia ritual: el mito cuenta o
describe el rito. Y el rito actualiza el relato; por medio de danzas y ceremonias el mito
encarna y se repite: el héroe vuelve una vez más entre los hombres y vence los
demonios, se cubre de verdor la tierra y aparece el rostro radiante de la desenterrada, el
tiempo que acaba renace e inicia un nuevo ciclo. El relato y su representación son
inseparables. Ambos se encuentran ya en el ritmo, que es drama y danza, mito y rito,
relato y ceremonia. La doble realidad del mito y del rito se apoya en el ritmo, que las
contiene. De nuevo se hace patente que, lejos de ser medida vacía y abstracta, el ritmo
es inseparable de un contenido concreto. Otro tanto ocurre con el ritmo verbal: la frase o
"idea poética" no precede al ritmo, ni éste a aquella. Ambos son la misma cosa. En el
verso ya late la frase y su posible significación. Por eso hay metros heroicos y ligeros,
danzantes y solemnes, alegres y fúnebres.
El ritmo no es medida: es visión del mundo. Calendarios, moral, política, técnica, artes,
filosofías, todo, en fin, lo que llamamos cultura hunde sus raíces en el ritmo. Él es la
fuente de todas nuestras creaciones. Ritmos binarios o terciarios, antagónicos o cíclicos
alimentan las instituciones, las creencias, las artes y las filosofías. La historia misma es
ritmo. Y cada civilización puede reducirse al desarrollo de un ritmo primordial. Los
antiguos chinos veían (acaso sea más exacto decir: oían) al universo como la cíclica
combinación de dos ritmos: "Una vez Yin —otra vez Yang: eso es el Tao". Yin y Yang no
son ideas, al menos en el sentido occidental de la palabra, según observa Granet;
tampoco son meros sonidos y notas: son emblemas, imágenes que contienen una
representación concreta del universo. Dotados de un dinamismo creador de realidades,
Yin y Yang se alternan y alternándose engendran la totalidad. En esa totalidad nada ha
sido suprimido ni abstraído; cada aspecto está presente, vivo y sin perder sus
particularidades. Yin es el invierno, la estación de las mujeres, la casa y la sombra. Su
símbolo es la puerta, lo cerrado y escondido que madura en la oscuridad. Yang es la luz,
los trabajos agrícolas, la caza y la pesca, el aire libre, el tiempo de los hombres, abierto.
Calor y frío, luz y oscuridad, "tiempo de plenitud y tiempo de decrepitud: tiempo
masculino y tiempo femenino —un aspecto dragón y un aspecto serpiente—, tal es la
vida". El universo es un sistema bipartido de ritmos contrarios, alternantes y
complementarios. El ritmo rige el crecimiento de las plantas y de los imperios, de las
cosechas y de las instituciones. Preside la moral y la etiqueta. El libertinaje de los
príncipes altera el orden cósmico; pero también lo altera, en ciertos periodos, su
castidad. La cortesía y el buen gobierno son formas rítmicas, como el amor y el tránsito
de las estaciones. El ritmo es imagen viva del universo, encarnación visible de la
legalidad cósmica: Yi Yin - Yi Yang: "Una vez Yin otra vez Yang: eso es el Tao" (2).
El pueblo chino no es el único que ha sentido el universo como unión, separación y
reunión de ritmos. Todas las concepciones cosmológicas del hombre brotan de la
intuición de un ritmo original. En el fondo de toda cultura se encuentra una actitud
fundamental ante la vida que, antes de expresarse en creaciones religiosas, estéticas o
filosóficas, se manifiesta como ritmo. Yin y Yang para los chinos; ritmo cuaternario para
los aztecas; dual para los hebreos. Los griegos conciben el cosmos como lucha y
combinación de contrarios. Nuestra cultura está impregnada de ritmos ternarios. Desde
la lógica y la religión hasta la política y la medicina parecen regirse por dos elementos
que se funden y absorben en una unidad: padre, madre, hijo; tesis, antítesis, síntesis;
comedia, drama, tragedia; infierno, purgatorio, cielo; temperamentos sanguíneo,
muscular, nervioso; memoria, voluntad y entendimiento; reinos mineral, vegetal y animal;
aristocracia, monarquía y democracia... No es ésta ocasión para preguntarse si el ritmo
es una expresión de las instituciones sociales primitivas, del sistema de producción o de
otras "causas" o si, por el contrario, las llamadas estructuras sociales no son sino
manifestaciones de esta primera de esta primera y espontánea actitud del hombre ante
la realidad. Semejante pregunta, acaso la esencial de la historia, posee el mismo
carácter vertiginoso de la pregunta sobre el ser del hombre —porque ese ser parece no
tener sustento o fundamento, sino que, disparado o exhalado, diríase que se asienta en
su propio sinfín. Pero si no podemos dar una respuesta a este problema, al menos sí es
posible afirmar que el ritmo es inseparable de nuestra condición. Quiero decir: es la
manifestación más simple, permanente y antigua del hecho decisivo que nos hace ser
hombres: ser temporales, ser mortales y lanzados siempre hacia "algo", hacia lo "otro":
la muerte, Dios, la amada, nuestros semejantes.
La constante presencia de formas rítmicas en todas las expresiones humanas no podía
menos de provocar la tentación de edificar una filosofía fundada en el ritmo. Pero cada
sociedad posee un ritmo propio. O más exactamente: cara ritmo es una actitud, un
sentido y una imagen del mundo, distinta y particular. Del mismo modo que es imposible
reducir los ritmos a pura medida, dividida en espacios homogéneos, tampoco es posible
abstraerlos y convertirlos en esquemas racionales. Cada ritmo implica una visión
concreta del mundo. Así, el ritmo universal de que hablan algunos filósofos es una
abstracción que apenas si guarda relación con el ritmo original, creador de imágenes,
poemas y obras. El rimo, que es imagen y sentido, actitud espontánea del hombre ante
la vida, no está fuera de nosotros: es nosotros mismos, expresándonos. Es temporalidad
concreta, vida humana irrepetible. El ritmo que Dante percibe y que mueve las estrellas y
las almas se llama Amor; Lao-tsé y Chuang-tsé oyen otro ritmo, hecho de contrarios
relativos: Heráclito lo sintió como guerra. No es posible reducir todos estos ritmos a
unidad sin que al mismo tiempo se evapore el contenido particular de cada uno de ellos.
El ritmo no es filosofía, sino imagen del mundo, es decir, aquello en que se apoyan las
filosofías.
En todas las sociedades existen dos calendarios. Uno rige la vida diaria y las actividades
profanas; otro, los periodos sagrados, los ritos y las fiestas. El primero consiste en una
división del tiempo en porciones iguales: horas, días, meses, años. Cualquiera que sea
el sistema adoptado para la medición del tiempo, éste es una sucesión cuantitativa de
porciones homogéneas. En el calendario sagrado, por el contrario, se rompe la
continuidad. La fecha mítica adviene si una serie de circunstancias se conjugan para
reproducir el acontecimiento. A diferencia de la fecha profana, la sagrada no es una
medida sino una realidad viviente, cargada de fuerzas sobrenaturales, que encarna en
sitios determinados. En la representación profana del tiempo, el 1 de enero sucede
necesariamente al 31 de diciembre. En la religiosa, puede muy bien ocurrir que el tiempo
nuevo no suceda al viejo. Todas las culturas han sentido el horror del "fin del tiempo". De
ahí la existencia de "ritos de entrada y salida". Entre los antiguos mexicanos el rito del
fuego —celebrados cada fin de año y especialmente al terminar el ciclo de 52 años— no
tenían más propósito que provocar la llegada del tiempo nuevo. Apenas se encendían
las fogatas en el Cerro de la Estrella, todo el Valle de México, hasta entonces sumido en
sombras, se iluminaba. Una vez más el mito había encarnado, El tiempo —un tiempo
creador de vida y no vacía sucesión— había sido re-engendrado. La vida podía
continuar hasta que ese tiempo, a su vez, se desgastase. Un admirable ejemplo plástico
de esta concepción es el Entierro del Tiempo, pequeño monumento de piedra que se
encuentra en el Museo de Antropología de México: rodeados de calaveras, yacen los
signos del tiempo viejo: de sus restos brota el tiempo nuevo. Pero su renacer no es fatal.
Hay mitos, como el de Grial, que aluden a la obstinación del tiempo viejo, que se
empeña en no morir, en no irse: la esterilidad impera; los campos se agostan; las
mujeres no conciben; los viejos gobiernan: Los "ritos de salida" —que casi siempre
consisten en la intervención salvadora de un joven héroe— obligan al tiempo viejo a
dejar el campo a su sucesor.
Si la fecha mítica no se inserta en la pura sucesión, ¿en qué tiempo pasa? La respuesta
nos la dan los cuentos: "Una vez había un rey...". El mito no se sitúa en una fecha
determinada, sino en "una vez...", nudo en el que espacio y tiempo se entrelazan. El mito
es un pasado que también es un futuro. Pues la región temporal en donde acaecen los
mitos no es el ayer irreparable y finito de todo acto humano, sino un pasado cargado de
posibilidades, susceptible de actualizarse. El mito transcurre en un tiempo arquetípico. Y
más: es tiempo arquetípico, capaz de re-encarnar. El calendario sagrado es rítmico
porque es arquetípico. El mito es un pasado que es un futuro dispuesto a realizarse en
un presente. Nada más distante de nuestra concepción cotidiana del tiempo. En la vida
diaria nos aferramos a la representación cronométrica del tiempo, aunque hablemos de
"mal tiempo" y de "buen tiempo" y aunque cada treinta y uno de diciembre despidamos
al año viejo y saludemos la llegada del nuevo. Ninguna de estas actitudes —residuos de
la antigua concepción del tiempo— nos impide arrancar cada día una hoja al calendario
o consultar la hora en el reloj. Nuestro "buen tiempo" no se desprende de la sucesión;
podemos suspirar por el pasado —que tiene fama de ser mejor que el presente— pero
sabemos que el pasado no volverá. Nuestro "buen tiempo" muere de la misma muerte
que todos los tiempos: es sucesión. En cambio, la fecha mítica no muere: se repite,
encarna. Así, lo que distingue al tiempo mítico de toda otra representación del tiempo es
el ser un arquetipo. Pasado susceptible siempre de ser hoy, el mito es una realidad
flotante, siempre dispuesta a encarnar y volver a ser.
La función del ritmo se precisa ahora con mayor claridad: por obra de la repetición
rítmica el mito regresa. Hubert Y Mauss, en su clásico estudio sobre este tema, advierten
el carácter discontinuo del calendario sagrado y encuentran en la magia rítmica el origen
de esta discontinuidad: "La representación mítica del tiempo es esencialmente rítmica.
Para la religión y la magia el calendario no tiene por objeto medir, sino ritmar, el tiempo"
(3). Evidentemente no se trata de "ritmar" el tiempo —resabio positivista de estos
autores— sino de volver al tiempo original. La repetición rítmica es invocación y
convocación del tiempo original. Y más exactamente: recreación del tiempo arquetípico.
No todos los mitos son poemas pero todo poema es mito. Como en el mito, en el poema
el tiempo cotidiano sufre una transmutación: deja de ser sucesión homogénea y vacía
para convertirse en ritmo. Tragedia, epopeya, canción, el poema tiende a repetir y
recrear un instante, un hecho o conjunto de hechos que, de alguna manera, resultan
arquetípicos. El tiempo del poema es distinto al tiempo cronométrico. "Lo que pasó,
pasó", dice la gente. Para el poeta lo que pasó volverá a encarnar. El poeta, dice el
centauro Quirón a Fausto, "no está atado por el tiempo". Y éste le responde: "Fuera del
tiempo encontró Aquiles a Helena". ¿Fuera del tiempo? Más bien en el tiempo original.
Incluso en las novelas históricas y en los de asunto contemporáneo el tiempo del relato
se desprende de la sucesión. El pasado y el presente de las novelas no es el de la
historia, ni el del reportaje periodístico. No es lo que fue, ni lo que está siendo, sino que
se esta haciendo: lo que se está gestando. Es un pasado que re-engendra y reencarna.
Y reencarna de dos maneras; en el momento de la creación poética, y después, como
recreación, cuando el lector revive las imágenes del poeta y convoca de nuevo ese
pasado que regresa. El poema es tiempo arquetípico, que se hace presente apenas
unos labios repiten sus frases rítmicas. Esas frases rítmicas son los que llamamos
versos y su función consiste en re-crear el tiempo.
A tratar el origen de la poesía, dice Aristóteles: "En total, dos parecen haber sido las
causas especiales del origen de la poesía, y ambas naturales: primero, ya desde niños
es connatural a los hombres reproducir imitativamente; y en esto se distingue de los
demás animales: en que es muy más imitador el hombre que todos ellos y hace sus
primeros pasos en el aprendizaje mediante imitación; segundo, en que todos se
complacen en las reproducciones imitativas" (4). Y más adelante agrega que el objeto
propio de esta reproducción imitativa es la contemplación por semejanza o comparación:
la metáfora es el principal instrumento de la poesía, ya que por medio de la imagen —
que acerca y hace semejantes a los objetos distantes u opuestos— el poeta puede decir
que esto sea parecido a aquello. La poética de Aristóteles ha sufrido muchas críticas.
Sólo que, contra lo que uno se sentiría inclinado a pensar instintivamente, lo que nos
resulta insuficiente no es tanto el concepto de reproducción imitativa como su idea de la
metáfora y, sobre todo, su noción de naturaleza.
Según explica García Bacca en su Introducción a la Poética, "imitar no significa ponerse
a copiar un original... sino toda acción cuyo efecto es una presencialización". Y el efecto
de tal imitación, "que, al pie de la letra, no copia nada, será un objeto original y nunca
visto, o nunca oído, como una sinfonía o una sonata". Mas, ¿de dónde saca el poeta
esos objetos nunca vistos ni oídos? El modelo del poeta es la naturaleza, paradigma y
fuente de inspiración para todos los griegos. Con más razón que al de Zola y sus
discípulos, se puede llamar naturalista al arte griego. Pues bien, una de las cosas que
nos distinguen de los griegos es nuestra concepción de la naturaleza. Nosotros no
sabemos cómo es, ni cuál es su figura, si alguna tiene. La naturaleza ha dejado de ser
algo animado, un todo orgánico y dueño de una forma. No es, ni siquiera, un objeto,
porque la idea misma de objeto ha perdido su antigua consistencia. Si la noción de
causa está en entredicho, ¿cómo no va a estarlo la de naturaleza con sus cuatro
causas? Tampoco sabemos en dónde termina lo natural y empieza lo humano. El
hombre, desde hace siglos, ha dejado de ser natural. Unos lo conciben como un haz de
impulsos y reflejos, esto es, como un animal superior. Otros han transformado a este
animal en una serie de respuestas a estímulos dados, es decir, a un ente cuya conducta
es previsible y cuyas reacciones no son diversas a las de un aparato: para la cibernética
el hombre se conduce como una máquina. En el extremo opuesto se encuentran los que
nos conciben como entes históricos, sin más continuidad que la del cambio. No es eso
todo. Naturaleza e historia se han vuelto términos incompatibles, al revés de lo que
ocurría con los griegos. Si el hombre es una animal o una máquina, no veo cómo pueda
se un ente político, a no ser reduciendo la política a una rama de la biología o de la
física. Y a la inversa: si es histórico, no es natural ni mecánico. Así pues, lo que nos
parece extraño y caduco —como bien observa García Bacca— no es la poética
aristotélica, sino su ontología. La naturaleza no puede ser un modelo para nosotros,
porque el término ha perdido toda su consistencia.
No menos insatisfactoria parece la idea aristotélica de la metáfora. Para Aristóteles la
poesía ocupa un lugar intermedio entre la historia y la filosofía. La primera reina sobre
los hechos: la segunda rige el mundo de lo necesario. Entre ambos extremos la poesía
se ofrece "como lo optativo". "No es oficio del poeta —dice García Bacca— contar las
cosas como sucedieron, sino cual desearíamos que hubiesen sucedido". El reino de la
poesía es el "ojalá". El poeta es "varón de deseos". En efecto, la poesía es deseo. Mas
ese deseo no se articula en lo posible, ni en lo verosímil. La imagen no es lo "imposible
inverosímil", deseo de imposibles: la poesía es hambre de realidad. El deseo aspira
siempre a suprimir las distancias, según se ve en el deseo por excelencia: el impulso
amoroso. La imagen es el puente que tiende el deseo entre el hombre y la realidad. El
mundo del "ojalá" es el de la imagen por comparación de semejanzas y su principal
vehículo es la palabra "como" y dice: esto es como aquello. Pero hay otra metáfora que
suprime el "como" y dice: esto es aquello. En ella el deseo entre en acción: no compara
ni muestra semejanzas sino que revela —y más: provoca— la identidad última de
objetos que nos parecían irreductibles.
Entonces, ¿en qué sentido nos parece verdadera la idea de Aristóteles? En el de ser la
poesía una reproducción imitativa, si se entiende por esto que el poeta recrea
arquetipos, en la acepción más antigua de la palabra: modelos, mitos. Aun el poeta lírico
al recrear su experiencia convoca a un pasado que es un futuro. No es paradoja afirmar
que el poeta —como los niños, los primitivos, y, en suma, como todos los hombres
cuando dan rienda suelta a su tendencia más profunda y natural— es un imitador de
profesión. Esa imitación es creación original: evocación, resurrección y recreación de
algo que está en el origen de los tiempos y en el fondo de cada hombre, algo que se
confunde con el tiempo mismo y con nosotros, y que siendo de todos es también único y
singular. El ritmo poético es la actualización de ese pasado que es un futuro que es un
presente: nosotros mismos. La frase poética es tiempo vivo, concreto: es ritmo, tiempo
original, perpetuamente recreándose. Continuo renacer y remorir y renacer de nuevo. La
unidad de la frase, que en la prosa se da por el sentido o significación, en el poema se
logra por gracia del ritmo. La coherencia poética, por tanto, debe ser de orden distinto a
la prosa. La frase rítmica nos lleva así al examen de su sentido. Sin embargo, antes de
estudiar cómo se logra la unidad significativa de la frase poética, es necesario ver más
de cerca las relaciones entre verso y prosa.
Notas
1. La lingüística moderna parece contradecir esta opinión. No obstante, como se
verá, la contradicción no es absoluta. Para Roman Jakobson, "la palabra es una
parte constituyente de un contexto superior, la frase, y simultáneamente es un
contexto de otros constituyentes más pequeños, los morfemas (unidades mínimas
dotadas de significación) y los fonemas". A su vez los fonemas son haces o
manojos de rasgos diferenciales. Tanto cada rasgo diferencial como cada fonema
se constituyen frente a las otras partículas en una relación de oposición o
contraste: los fonemas "designan una mera alteridad". Ahora bien, aunque
carecen de significación propia, los fonemas "participan de la significación" ya que
su "función consiste en diferenciar, cimentar, separar o destacar" los morfemas y
de tal modo distinguirlos entre sí. Por su parte, el morfema no alcanza efectiva
significación sino en la palabra y ésta en la frase o en la palabra-frase. Así pues,
rasgos diferenciales, fonemas, morfemas y palabras son signos que sólo
significan plenamente dentro de un contexto. Por último, el contexto significa y es
inteligible sólo dentro de una clave común al que habla y al que oye: el lenguaje.
Las unidades semánticas (morfemas y palabras) y las fonológicas (rasgos
diferenciales y fonemas) son elementos lingüísticos por pertenecer a un sistema
de significados que los engloba. Las unidades lingüísticas no constituyen el
lenguaje sino a la inversa: el lenguaje las constituye. Cada unidad, sea en el nivel
fonológico o en el significativo, se define por su relación con las otras partes: "el
lenguaje es una totalidad indivisible" (Nota de 1964).
2. Marcel Granet, La pensée chinoise, París, 1938.
3. H. Hubert y M. Mauss, Mélanges d’histoire des religions, París, 1929.
4. Aristóteles, Poética, Versión directa, introducción y notas por Juan David García
Bacca, México, 1945.
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